Obra de teatro La Mar: documental, sensorial y necesaria
La obra de teatro La Mar tiene muchas características que resaltan y hoy vamos a compartir en este reportaje de ArtesUnidas.com para nuestros seguidores.
Lo primero por decir es que como siempre, nos topamos con producciones de alta calidad que no tienen muchas presentaciones y esta es una propuesta que debería extender sus fechas y por supuesto, ser apoyada por el público, como lo ha sido en la función que presenciamos.
Tuvimos la oportunidad de hablar algunos minutos con Omar Leonardo el dramaturgo encargado de canalizar todo el poder de esta composición colectiva y nos dio un dato genial: la obra llegó a tener 3 finales… ¿Los pondrán en ejecución? ¡Solo lo sabrás si vas a verla y la recomiendas!
Obra de teatro La Mar:
Puedes revisar aquí la nota de difusión que publicamos con la información que nos proporcionó la producción al invitarnos a presenciar la obra: La Mar: una travesía de decisiones en medio del océano.
Los beneficios de la creación colectiva
Siempre que tomamos conocimiento de un proceso de creación colectiva, sobre todo centrado en la denuncia de hechos que ocurren en nuestra sociedad, el resultado en lo teatral tienda a ser insuperable. Ese es el caso de «La Mar» una obra donde 4 pescadores con sus propias historias, visiones y retos, se enfrenta al desafío de la pesca artesanal (un tipo de emprendimiento que por lo visto implica riesgos).
El proceso según pudimos conocer empezó cuando uno de los integrantes del staff de actores llevó «a la mesa» la historia de estos pescadores desaparecidos en las aguas del mar peruano. Y resulta muy apropiado e interesante porque amplifica la labor creativa, enterarnos que existieron entrevistas, contacto directo con las familias y por supuesto, temas humanos de por medio.
Es así que la obra de teatro La Mar, nos muestra desde los detalles más privados de cada uno de ellos, hasta aquellos riesgos que corrieron mientras la presión por sacar adelante sus vidas, sus familias y sus casos particulares, los llevaría a destinos inciertos.
Un escenario con diseño inteligente de por medio
La obra de teatro La Mar no solo se ha quedado en el rol documental de un equipo responsable con el mensaje y la denuncia, sino que ha ido mucho más allá. Tras involucrarse con la dirección de escena y una dirección de movimiento, los espectadores se ven beneficiados del realismo que los actores agregan «al moverse como se moverían en un barco». Algo que puede sonar lógico, pero que no vemos que sea simple de lograr.
El director de movimiento Jared Portocarrero le llamó «dramaturgia del espacio» sin duda un aporte como él mismo señala, de tipo «poético» a la expresión en la obra y que sin duda alguna se logra con creces.
Al ver la obra, La Mar nos muestra como la vida se sucede junto a estos movimientos, y son las coreografías que se aprecian las que se vinculan – en medio del proceso creativo- con las denuncias, el respeto a los compañeros caídos y asuntos tan cotidianos como compartir comida mientras la faena prosigue.
Quizá sea aún más complejo de lograr aunque se establece en un muy buen nivel, el hecho de que desde cualquier lugar desde donde se vea la obra, la percepción de la misma es clara y potente. De pronto en ello, en la disposición de sillas, pueden lograr algo más, pero no está mal, fue buena idea.
Una visión muy espiritual de la muerte
Enfrentarse a la muerte debe ser – y lo aprendemos gracias a la obra de teatro La Mar- un proceso que termina por volvernos héroes del mar, un rol que no se lo reconocemos a los pescadores peruanos, que luchan contra todo tipo de ausencias y presencias (como las embarcaciones extranjeras que son denunciadas en la obra), el darles la espalda a los desaparecidos, o las falencias que tenemos como país para poder buscarlos.
Y es cierto, el mar peruano puede ser llamado «Pacífico» pero hay muchos factores que lo tornan muy complejo de sobre llevar. A todo esto, la muerte atraviesa el texto con mucha espiritualidad, como si fuese capaz al mismo tiempo que muestra y demuestra, de aliviarnos la carga porque nos propone encuentros que nos vinculan emocionalmente.
¿Por qué ir a ver la obra de teatro La Mar?
Aquí alguna de las razones que nosotros hemos detectado:
- Es una producción con amor de equipo que cuida muchísimos detalles y eso significa que respetan al público.
- Tiene una narrativa y ejercicio actoral muy bien combinados en escena.
- Una escena creativa y al mismo tiempo hiper realista (solo faltaría que el escenario realmente se balancee) que nos hace sentir la presencia del mar peruano.
- Muy fluida, teatral, documentada, sensorial y con drama, comedia y tensiones que la hacen muy humana.
- En lo particular, si bien podemos intuir la historia sobre cómo 4 compañeros mueren en el mar, hay bastante que en el desarrollo va sorprendiendo con cada personaje.
- Porque tiene personajes fabulosos muy bien diseñados (guion) y actuados.
- ¡Y un genial juego de luces!
Mejores actores 2024 – Premio ArtesUnidas.com
¡Qué complicada elección! ¡Nominados todos! Grandes actuaciones muy realistas todas. La nominación fue realizada por Sergio González, director de ArtesUnidas.com
- 1er lugar – Walter Elías que interpreta a «Arepa» – muy buen trabajo en el desarrollo de su personaje, uniendo a todos los personajes en escena, el final está a su cargo, fue genial.
- 2do lugar – Álvaro Valderrama – Desarrolla un personaje realista y con mayor énfasis poético al mismo tiempo, el drama que vive al no poder ver a su hijo, lo traslada muy bien al público a pesar de su dureza.
- 3er lugar – Duncan Torres uno de las interpretaciones más realistas en términos de lenguaje y movimiento.
- 4to lugar – Martín Fernández – Coincide también con un manejo del estilo, lenguaje y personaje vital para la obra.
Más en ArtesUnidas.com
- Trazos Producciones presenta: Microteatro III
- El principito y la reconciliación con nuestros sueños olvidados
