La obra es un espacio de intersecciones escénicas y realistas, donde Nani Pease y Tirso Causillas rompen esquemas respecto de lo que nos acerca al concepto de "protagonistas" y eso, que salta a la vista en el plano de las emociones, es necesario verlo en escena para admirarlo en consecuencia.

Mágica y muy recomendable además, por la dirección conjunta de Fernando Castro y Sammy Zamalloa que se han lucido en extraer de Nani y de Tirso (esposos en la vida real y en la obra) algo que podemos llamarle "lo más simbólico desde dentro" pero que tampoco le hará justicia.

• ¿Dónde? - Sala AFP Integra del MALI (Museo de Arte de Lima).
• Dirección: Parque de la Exposición. Paseo Colón 125, Lima.
• Fechas: Del 05 Setiembre al 13 de Octubre.
• Días:
  • Jueves, Viernes y Sábados a las 8:00 p.m.
  • Domingo a las 7:00 p.m.
• Entradas
  • General 30 soles
  • Estudiantes 15 soles
• Dónde comprarlas: 
  • Joinuss
  • En la Boletería del Teatro

Vamos a ensayar diversas opiniones:

• Sorpresas y más sorpresas, mucha interacción, juegos conceptuales, personajes que interactúan con voces en off
• Un lenguaje teatral de mixtura que toca la fibra del realismo, el surrealismo y el testimonial.
• Un diseño simple y totalmente convincente para el espectador que de pronto, se llena de color.
• ¡Un Casting tan original!
• ¡Una obra dentro de otra obra! manejada por cuatro personajes! (que Leslie Cavallini bautizó como "el monólogo - dúo")
• Una propuesta novedosa que se aporta a pinceladas de humor, picardía y muchísima fluidez.
• ¡Ver a Yoga apoyando a la Izquierda!
• Un banner cuidado y burlado, pero muy simpático del General Velasco

Y más y más símbolos que nutren absolutamente toda la propuesta en escena, para divertir y compartir esa razón que vamos a buscar hasta el final para explicarnos el título de la obra.

Como las fotos de los símbolos de la herencia de Nani y de Tirso que nos ofrecen total sensibilidad en el cierre de esta obra.

¡Y un final.. ¡Wow! que no se lo vamos a contar por que tienen que ir a disfrutarlo!

Los símbolos que aporta "Cómo criar dinosaurios rojos" se descubren -como hemos dicho- desde que la obra empieza, cuando una interposición de diálogos, y el espacio para la flexibilidad con el público, toca nuestra sorpresa y nos lleva a un matiz íntimo de forma inmediata, casi sin pensar.

Y del mismo modo, vamos rompiendo formalismos, interpretando, tomando posición, sintiendo lo que sienten los personajes, y agradeciendo tanto compartir de parte de cada escena.

¡Esa "obra dentro de la obra" es un aporte genial! He visto muchas y el tópico es recurrente, pero no había visto nunca una de a dos, con cuatro personajes, plasmada de una forma irreverente, retadora y a su vez, totalmente dinámica y súper entretenida. 

Hallaremos que "los dinosaurios" pueden tener cualquier edad, estar aquí, o emitir vibraciones desde el recuerdo, heredando aprendizajes basados en la coherencia ante las injusticias.

Un mundo donde nos quedamos quietos no sirve, y eso aprenderemos en esta bellísima composición de múltiples formas teatrales.

Y sin duda más, porque es una obra que permite mirarla en muchos planos: Emocional, Familiar, Político, Humorístico y hasta con toques dramáticos que nos acomodan el entendimiento.