Memoria en femenino de Ana De Orbegoso
Memoria en femenino es una muestra que llama mucho la atención no solo por reunir en una exposición de tipo antológica, el trabajo de Ana De Orbegoso, sino por que permite al visitante ser testigo de una evolución donde la fuerza del mensaje ha estado presente siempre, desde la práctica de la fotografía del retrato y del cuerpo femenino como objeto de intervención.
Desde el 24 de Junio, la exposición ya se encuentra disponible, y estará junto al público hasta el 03 de septiembre, en el Espacio Germán Krüger Espantoso, del ICPNA, en la Sede de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160). Y para quien desee disfrutar del impacto de la misma, la previa inscripción para ingresar la puede realizar aquí: cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion/
Memoria en femenino de Ana De Orbegoso
En «MEMORIA [EN] FEMENINO”, De Orbegoso plantea como estrategia para la exposición, diferentes grupos de obras, desde sus inicios hasta la actualidad.
Apreciaremos sus comienzos, – a mediados de la década de 1990-, donde experimentó con fotografías intervenidas, la autorreferencia al cuerpo y al rostro femenino.
Derechos de la mujer en el arte de Ana
La manera como cambia su arte, se observa con claridad en esta exposición, al mostrar un eje temporal de memoria histórica y existencial asociados a lo femenino, sin dejar de lado otro eje espacial, aquel que introduce una perspectiva contemporánea de la reivindicación de derechos.
Es así que, en esta muestra se podrá encontrar series como ¿Y qué hacemos con nuestra historia? (2017) y Vírgenes Urbanas (2006), que alternan una visión acerca de la historia del Perú vinculada a una lectura de los huaco-retratos de la cultura Moche (200 DC), en el norte del país; con otra asociada a una interpretación de las vírgenes de origen colonial y poesía quechua. Y esto porque réplicas especialmente hechas animaron distintos acontecimientos diseñados para el espacio público, que se encuentran en las calles de más de 35 ciudades y pueblos del Perú.
Audiovisuales con enfoque histórico
Así mismo, la exposición alberga algunos audiovisuales como La última princesa inca (2015) y Ekeko (2022), que inciden en determinados contextos históricos y una preocupación por redefinir ciertos horizontes comunitarios en una nación de América Latina como lo es el Perú.
El primer trabajo, fue premiado internacionalmente como mejor cortometraje experimental de cine en el 2015 en Nueva York y California en el 2016. Se mueve hacia el señalamiento conflictivo de la herencia colonial del mestizaje y, desde luego, acerca de la presencia de la mujer peruana en la historia. El segundo audiovisual, en cambio, se articula al presente de un país aún fracturado, pero que, bajo la figura mágica del ekeko, todavía se piensa a sí mismo como posible.
Artista interdisciplinaria e internacional
“En ‘MEMORIA [EN] FEMENINO’ se puede observar el arte interdisciplinario de Ana De Orbegoso, artista internacional que se apropia de diversos códigos, entre fotográficos, escultóricos y performáticos; su interés por la iconografía de distintos momentos de la cultura peruana, diseña y muestra un arco temporal complejo: desde el presente (incluso en esta “nueva normalidad”), las luchas feministas actuales, las tensiones de identificación con la figura femenina asociada a la historia cultural peruana, el pasado de la América antigua y otros asuntos cuya vigencia resulta sorprendente”, mencionó Augusto Del Valle Cárdenas, curador de la exposición.
Sobre la Artista plástica y el curador de la muestra
Sobre Ana De Orbegoso
Ana De Orbegoso es una artista visual peruana multidisciplinaria radicada en Nueva York. Es reconocida por su práctica artística socialmente comprometida y participativa. Mediante el uso de la iconografía histórica, explora aspectos de género, identidad y memoria colectiva, en fotografías, videos, esculturas, proyecciones callejeras, instalaciones y producciones multimedia.
De Orbegoso fue seleccionado para Creative Capital NYC Latinx Workshop 2019/20; becario en 2008 en Fotografía de la Fundación para las Artes de Nueva York y recibió un premio NALAC 2009 – Asociación Nacional de Arte y Cultura Latina. Ha sido seleccionado para Discoveries PhotoEspaña e Interstice Spe Multicultural Caucus (2007), obtuvo el primer premio en el 1er. Salón Nacional de Fotografía ICPNA, Lima, Perú (2006) y seleccionado para los Premios En Foco New Works, Nueva York, Estados Unidos (2002). Finalista del Concurso Nacional de Mujeres Artistas de EE. UU., Galería AIR, NY (1993); y seleccionado como Mejor Fotografía Anual, Foro de Fotógrafos, EE. UU. (1993). Residencias artísticas en el Museo Larco y el Museo Pedro de Osma en Lima.
Sobre Augusto Del Valle Cárdenas
Augusto Del Valle es crítico de arte y curador independiente. Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y candidato a Máster en Historia del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre sus curadurías más importantes se cuentan Sabino Springett: los placeres de la imaginación, 2013-2014, en el ICPNA; Zona ciega: Aproximaciones a la vanguardia en el Perú (1975-1979) en el ICPNA, 2015; Arte moderno en la Colección Barreda, ICPNA, 2017; Urbe & Arte, en el Museo de la Nación en Lima/Perú, 2006; Constelaciones, 2006, en el Museo de Arte de Lima (MALI); Gastón Garreaud, retrospectiva (1957 – 2005), 2008; Al ras del suelo. La imagen documental: Retrospectiva de Herman Schwarz, 2012, ;); Expedición Amazonas, en la galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima, 2013, entre otras.
